《披荊斬棘的哥哥》舞台總監kenn陳琦沅：台前到幕後的滾燙人生

《乘風破浪的姐姐》之後，芒果TV在今年8月推出了全景音樂競演綜藝《披荊斬棘的哥哥》。經過兩個多月的熱播，哥哥們通過一場場競演展現了「披荊斬棘的滾燙人生」，而節目裡的《當年情》《花祭》《3189》等多個唱演舞台也給觀眾留下了深刻的印象。從《姐姐》到《哥哥》，從唱跳到唱演，精彩舞台的背後離不開這兩檔節目舞台總監陳琦沅（阿Kenn）團隊的「披荊斬棘」。《披荊斬棘的哥哥》收官之際，新京報記者專訪了這位「姐姐」和「哥哥」舞台背後的男人，揭秘他由舞者入行轉做歌手，再專注於幕後繼續舞台夢想的「滾燙人生」。

陳琦沅（阿Kenn）

從唱跳到唱演，「一公」之後哥哥們變得「不聽話」了

很多觀眾都注意到了《乘風破浪的姐姐》的舞颱風格和《披荊斬棘的哥哥》有很大不同。前者是典型的音綜節目舞台，是體現「姐姐」們經過苦練後整齊劃一的唱跳水平的「秀場」；後者更像一個創意劇場，舞台設計更加複雜多元，用了諸多手法烘托哥哥們在台上的表演。比如「二公」舞台的《往事只能回味》，張智霖表演，其他幾位哥哥唱，整體如同一出小型的舞台劇。陳琦沅透露，《哥哥》和《姐姐》兩檔節目在籌備之初，對於舞台呈現的要求就不一樣：《姐姐》要體現姐姐們的舞台唱跳能力，《哥哥》主要體現哥哥們的唱演能力。

《披荊斬棘的哥哥》中陳琦沅任舞台總監。

陳琦沅從2009年《快樂女聲》開始跟節目組合作，當年就曾基於自己作為舞者參演《雪狼湖》的經驗提出過「唱演」的概念，但由於各種條件不成熟未能實現。這次節目組找到他：「阿Kenn老師，你當年不是說要做『唱演』嗎？我們這次就玩『唱演』的概念。」因為節目組發現，三十多位哥哥里不僅有唱跳水平高的，還有不少是專業演員，甚至表演藝術家，有做「唱演」的條件。而所謂的「唱演」包含了多種元素的融合，並不是簡單的「唱」+「演」。「節目裡的『唱演』，不是一個純話劇，也不是一個純歌舞劇，它始終要跟流行音樂有機融合起來。」

「唱演」給《哥哥》的舞台設計帶來了前所未有的難度。一方面，陳琦沅希望現場觀眾能沉浸其中，舞台用到了很多的鋼架結構和馬道，另設計了吊杆裝置的副舞台和由多組升降台組成的主舞台，可以分離也可以聚合。考慮到升降台一旦升高，觀眾可能看不到藝人的微表情，專門在現場安裝了轉播大螢幕；而如何平衡現場觀眾和電視觀眾的感受，是「唱演」舞台呈現的關鍵點，只能通過不斷的待機彩排磨合出最佳效果。「一般綜藝節目待機彩排一天，《哥哥》需要四五天。舞台上的每個節目都要做分鏡設計，我們提前用替位演員不斷彩排，在彩排過程中發現問題，一步步調整。」

陳琦沅給尹正、高瀚宇等哥哥講解構思。

舞台經驗豐富的哥哥們也有自己的想法。通常陳琦沅和團隊在聽取哥哥們的想法之後，需要在短時間裡設計出新的方案。「『一公』的時候，哥哥們互相還不是很熟悉，更願意聽從節目組的建議。熟悉之後就不一樣了，他們也了解了節目規則，知道要在舞台上呈現什麼內容給觀眾看。就到了節目組和哥哥們不斷地頭腦風暴，探討、摩擦甚至交鋒的時候了。」這是陳琦沅和節目組很痛苦的階段，但往往這樣的頭腦風暴能碰撞出大家都意想不到的好的效果。

陳琦沅解讀《披荊斬棘的哥哥》的幾個舞台。

比如「二公」的《往事只能回味》大部分都是哥哥們的想法。他們提出這首歌由張智霖演繹的主人公帶出整個故事，其他人作為輔助的角色，並在舞台中段插入《甜蜜蜜》這首歌。「往事怎麼回味？他們覺得如果從頭唱到尾的話，就算有新的編曲加上說唱，還是在原來歌曲的調性上，缺少突破。商量之後，他們提出加上《甜蜜蜜》這首中國人耳熟能詳的歌，配合張智霖的表演把整首歌提升一個層次。」這一段里張智霖需要對鏡跳舞，陳琦沅為張智霖設計了曼波舞步，配合上舞台效果不禁讓人聯想到《阿飛正傳》中張國榮的精彩片段。

再比如「四公」的《當年情》，用九宮格呈現每個成員過往的人生，被觀眾認為是情懷之作。陳琦沅在和哥哥們不斷交流中得到了很多素材：比如布瑞吉學過畫，安排他在房間裡畫油畫；張智霖從小深受港片影響，安排他看《英雄本色》，主題曲正是《當年情》；林曉峰起初想展現小時候打紅白機（一種遊戲機）的場景，但節目組認為舞台呈現效果不佳，陳琦沅引導他回憶出攝影助理的經歷，把他的「房間」設計成了攝影棚的模樣……陳小春當過髮型師，但一邊唱《當年情》一邊「咔嚓咔嚓」剪頭髮氣氛有點不搭，最終決定安排他在「茶餐廳」，歌曲尾聲部分，所有哥哥到這裡相聚。

合作姐姐「猛男落淚」，哥哥更多是「當年情」

作為舞台總監的陳琦沅通常給人的印象是嚴肅而專業的。然而在兩季《乘風破浪的姐姐》里他都有猝不及防的「猛男落淚」，讓觀眾見識到他感性的一面。這次擔任《披荊斬棘的哥哥》的舞台總監雖然工作強度更大，他也常跟哥哥們就具體某個舞台的呈現展開爭論，但他卻從未有過落淚的時刻。陳琦沅說：「從事藝術這個行業，或多或少都是比較感性。但我在《姐姐》和《哥哥》里產生的感動是不一樣的。《哥哥》里我更多的是一種情懷的感動。」

《姐姐1》他落淚是因為遇到了一件事情無法用語言讓對方明白自己的意思，在時間很緊迫的情況下產生了誤會，感到很無奈；《姐姐2》里的落淚則是被姐姐們的拼搏精神感動了。當時，那英那組「姐姐」要表演空中綢帶技巧，訓練時已經有人陸續掉落，摔到了墊子上。「練習時綢帶放得很低，沒有摔傷。但我很擔心，跟她們溝通希望放棄這個技巧換更安全的方案。但她們不甘心，一直堅持練習，最後在舞台上完成了我本來以為她們呈現不了的內容。看到她們的付出和拼搏，我覺得還有什麼理由逃避和放棄呢？」

《披荊斬棘的哥哥》音樂總監陳偉倫（左）和舞台總監陳琦沅。

既合作過「姐姐」也合作了「哥哥」，陳琦沅切身體會到他們的不一樣。在相處方面，他和姐姐們相處會比較拘謹，特別小心翼翼，擔心自己表達不恰當傷害了她們的情感。「那也是我第一次參加這樣的真人秀，幾十個大咖藝人，有很多還是我的前輩。而且女性總是更敏感的，相處過程中我就會有很多顧慮。比如說話之前會想，這樣說會不會造成什麼誤會，從而對後面的工作產生阻礙？」到了《哥哥》的錄製，這樣的顧慮就少了。因為男人之間的溝通本來就更直截了當，其次他與大部分哥哥，尤其大灣區哥哥以前就認識。

「我十五六歲就作為舞蹈演員入行，大灣區的哥哥們大部分比我大十幾歲，都是我的前輩。但當年我們就沒有什麼年齡隔閡，現在他們成了知名的藝人也沒有什麼架子，一樣很聊得來。」在節目裡剛碰到陳小春、張智霖的時候，陳琦沅內心還有個問號，不知道他們是否還記得自己。結果一打招呼，仿佛時光倒流。張智霖說起自己保存著當初舞台排練的合影，問他要不要，要的話下次回家帶過來。「我說我也有啊！以前排練的時候，記者拍照會帶到我們這些伴舞。我家裡有幾張照片，智霖哥在對著鏡頭擺POSE，我們就在旁邊笑著看，或者跟他一起擺POSE。我覺得這種就是緣分。」

在舞台呈現方面，「姐姐」會有更清晰的目標——展現30歲+的女性如何面對挑戰、如何克服各種困難完成唱跳成團的任務；「哥哥」則是要在節目的舞台上挖掘並呈現自身更多的可能性。「姐姐們更加感性，她們通常會提出碎片化的一些想法，我需要去吸收她們點點滴滴的想法，再代入她們的角度、個人特色以及需要顧慮的地方去重新思考，重新設計出新的舞台內容給她們。」哥哥們恰好相反，他們跟節目組聊舞台設計的時候，已經有一個完整的思路甚至提出了完整的方案，好像在做彙報一樣。與哥哥們合作，陳琦沅更多的需要把他們的想法整合優化。「哥哥和姐姐，思考方式是完全不一樣的。」

從舞者到幕後，換種方式繼續舞台夢

身為「幕後」舞台總監的陳琦沅，此前有過豐富的藝人經歷，這讓他合作藝人時更具同理心，不論新人練習生還是成熟大咖都能聽得進他的建議。1990年，陳琦沅以職業舞者的身份入行，當時才十五六歲，很幸運地與「四大天王」以及張國榮、梅艷芳、譚詠麟等大牌明星均有合作，參與他們演唱會演出及舞蹈編排工作。1997年，陳琦沅參演了張學友的經典音樂舞台劇《雪狼湖》，該劇男二梁直的扮演者正是《哥哥》里的謝天華。《雪狼湖》的演出經歷對陳琦沅的演藝生涯產生了深遠的影響，至今他仍保存著當年的演出紀念冊。